TONEEL
De voorstelling TONEEL met het thema schoonheid en kunst in combinatie met de doelgroep kan een spannende en onvoorspelbare reactie opleveren bij de jongeren. Vandaar dat we een educatief programma willen maken dat we na afloop van de voorstelling in de klas willen geven. Bij schoolvoorstellingen worden de leerlingen voor de voorstelling kort voorbereid.
Tijdens workshops van de voorstelling TONEEL hebben leerlingen van middelbare scholen zelf theatrale performances gemaakt. Er werd gevraagd naar een grote emotie. Wat zijn zaken die hen irriteren of zaken die ze juist adoreren.Commotie, opwinding en verwarring die ontstaat bij TONEEL vormen een prachtig uitgangspunt om een performance uit te laten ontstaan. Klik hier voor de filmpjes van de performances!
Doel
De voorstelling zal letterlijk gaan over kunst en schoonheid en die wonderlijke esthetische wereld zal voor de jongeren wellicht ongemakkelijk aanvoelen. Dat is de bedoeling, want kunst is niet persé gemakkelijk maar is misschien ook weer wel heel dichtbij. Zet een fietswiel in het museum en het is kunst of ontruim de bezemkast en zet daar een geluidsinstallatie in die de hele school van muziek voorziet. De wereld van de kunst die ogenschijnlijk heel ver weg en onbereikbaar is voor veel jongeren, kan ook spelenderwijs en plotseling ontdekt worden. En hebben pubers en kunstenaars geen overeenkomsten? Ze hebben allebei iets tegen alles wat verplicht en voorschrijvend is. Ze houden allebei van bevragen en schoppen. Deze houding is het uitgangspunt voor de performance workshop.
Concreet
We ontwerpen een workshop van een blokuur, 100 minuten. De workshop zal uit drie onderdelen bestaan:
- klassikale nabespreking van TONEEL.
- een historische context over performancekunst en spreken we met de jongeren over kunst en schoonheid.
- leerlingen maken zelf een theatrale performance.
Klassikale nabespreking
Eerst spreken we met de leerlingen over wat ze gezien hebben en wat dat met ze heeft gedaan. We zijn benieuwd naar hun reacties. Deze worden genoteerd en kunnen later gebruikt worden als inspiratie voor een performance.
Ideeën en uitgangspunten
We vertellen over de ideeën en uitgangspunten van Jetse. Aan de hand van concrete voorbeelden, (video) geven we een historisch kader. We zoomen in op de Performance art, de conceptuele kunst en het Dadaïsme van de vorige eeuw. Het werk van Jetse heeft verwantschap met deze stromingen. Zowel de performance art, als de dadaïstische happenings uit de jaren zestig hadden een radicale mentaliteit waarbij humor als wapen werd ingezet. Men zette zich af tegen de gevestigde orde en de burgerlijke samenleving. Er was een grote belangstelling voor het alledaagse. En vervolgens werd de werkelijkheid veranderd en op de hak genomen. Ook Jetse heeft een grote voorliefde voor verdoorgevoerd realisme. Door zijn humor, montage en absurdistische vergroting en herhaling creëert hij een nieuw beeld van de wereld. Jetse vraagt niet per definitie een stille zaal. Hij houdt van commotie, opwinding en verwarring.
Het maken van een theatrale performance
Tot slot willen we de leerlingen verleiden zelf een theatrale performance te maken. We vragen naar een grote emotie. Wat zijn zaken die hen irriteren of zaken die ze juist adoreren.Commotie, opwinding en verwarring die ontstaat bij TONEEL vormen een prachtig uitgangspunt om een performance uit te laten ontstaan. Jetse wil met zijn voorstelling een statement afgeven. Tijdens de workshops krijgen de leerlingen een kans een eigen statement te maken.
Tot slot worden de performances in de klas en/of in de school gepresenteerd. Alle voordrachten worden op video vastgelegd. Op de website van Max. zal een link worden toegevoegd waar de performances bekeken kunnen worden.
Tijdens workshops van de voorstelling TONEEL hebben leerlingen van middelbare scholen zelf theatrale performances gemaakt. Er werd gevraagd naar een grote emotie. Wat zijn zaken die hen irriteren of zaken die ze juist adoreren.Commotie, opwinding en verwarring die ontstaat bij TONEEL vormen een prachtig uitgangspunt om een performance uit te laten ontstaan. Klik hier voor de filmpjes van de performances!
Doel
De voorstelling zal letterlijk gaan over kunst en schoonheid en die wonderlijke esthetische wereld zal voor de jongeren wellicht ongemakkelijk aanvoelen. Dat is de bedoeling, want kunst is niet persé gemakkelijk maar is misschien ook weer wel heel dichtbij. Zet een fietswiel in het museum en het is kunst of ontruim de bezemkast en zet daar een geluidsinstallatie in die de hele school van muziek voorziet. De wereld van de kunst die ogenschijnlijk heel ver weg en onbereikbaar is voor veel jongeren, kan ook spelenderwijs en plotseling ontdekt worden. En hebben pubers en kunstenaars geen overeenkomsten? Ze hebben allebei iets tegen alles wat verplicht en voorschrijvend is. Ze houden allebei van bevragen en schoppen. Deze houding is het uitgangspunt voor de performance workshop.
Concreet
We ontwerpen een workshop van een blokuur, 100 minuten. De workshop zal uit drie onderdelen bestaan:
- klassikale nabespreking van TONEEL.
- een historische context over performancekunst en spreken we met de jongeren over kunst en schoonheid.
- leerlingen maken zelf een theatrale performance.
Klassikale nabespreking
Eerst spreken we met de leerlingen over wat ze gezien hebben en wat dat met ze heeft gedaan. We zijn benieuwd naar hun reacties. Deze worden genoteerd en kunnen later gebruikt worden als inspiratie voor een performance.
Ideeën en uitgangspunten
We vertellen over de ideeën en uitgangspunten van Jetse. Aan de hand van concrete voorbeelden, (video) geven we een historisch kader. We zoomen in op de Performance art, de conceptuele kunst en het Dadaïsme van de vorige eeuw. Het werk van Jetse heeft verwantschap met deze stromingen. Zowel de performance art, als de dadaïstische happenings uit de jaren zestig hadden een radicale mentaliteit waarbij humor als wapen werd ingezet. Men zette zich af tegen de gevestigde orde en de burgerlijke samenleving. Er was een grote belangstelling voor het alledaagse. En vervolgens werd de werkelijkheid veranderd en op de hak genomen. Ook Jetse heeft een grote voorliefde voor verdoorgevoerd realisme. Door zijn humor, montage en absurdistische vergroting en herhaling creëert hij een nieuw beeld van de wereld. Jetse vraagt niet per definitie een stille zaal. Hij houdt van commotie, opwinding en verwarring.
Het maken van een theatrale performance
Tot slot willen we de leerlingen verleiden zelf een theatrale performance te maken. We vragen naar een grote emotie. Wat zijn zaken die hen irriteren of zaken die ze juist adoreren.Commotie, opwinding en verwarring die ontstaat bij TONEEL vormen een prachtig uitgangspunt om een performance uit te laten ontstaan. Jetse wil met zijn voorstelling een statement afgeven. Tijdens de workshops krijgen de leerlingen een kans een eigen statement te maken.
Tot slot worden de performances in de klas en/of in de school gepresenteerd. Alle voordrachten worden op video vastgelegd. Op de website van Max. zal een link worden toegevoegd waar de performances bekeken kunnen worden.
